Art Market Observer: What motivated you to work as an artist?
Paul Art Lee: Since I was six years old, I've been drawing, finding solace in my lonely life.
Art is a tool for my expression and a means of confession before God. There was a long
period of time when I put art aside. It was a time of meditation, a time of healing and
restoration for my lost heart and soul as I served God. In 2023, I returned to the world of
art, inspired by the Holy Spirit with a new purpose. I began the "Light of Life" series,
inspired by Isaiah 60:1-3 and John 1:4. I am pursuing my artistic path with the mission of
visually expressing the light of the Gospel.
Art Market Observer: Where do you get ideas for your artwork?
Paul Art Lee: I get inspiration for my artwork through the Holy Spirit, inspired by
Scripture and prayer. A passage from the Bible, a scene of life discovered in nature, a
trace of light speaks to me in visual language. This is the work of the Holy Spirit, given to
me as I engage in artistic work for the gospel, in the love and grace of God.
Art Market Observer: Do colors play a symbolic role in your artwork?
Paul Art Lee: The colors in my artwork are a gospel that conveys comfort, healing, and
restoration to the viewer, a visual language of grace. The bright, almost white hues
symbolize Jesus Christ, the light of life. The various colors that unfold from there hold
symbolic and theological meanings of "the world created by God's love." In this sense, the
colors I use are traces of prayer and the fruit of grace.
Art Market Observer: In some ways, your artwork is reminiscent of artists like Piet
Mondrian with his colorful rectangles, but also of Leonardo da Vinci's drawings in
conjunction with the elements of the circles of life. Were you inspired by such artists, and
are you fascinated by architecture in conjunction with nature and abstract
representation?
Paul Art Lee: For me, da Vinci's drawings were an object of admiration, and Mondrian's
simplified, cold abstraction was one of the keys to understanding modern art. When I
began the "Light of Life" series, I depicted Jesus Christ, the light of life in prayer, within
the canvas.
The colorful squares, reminiscent of Mondrian, represent the time and space of life of
creatures living in grace and love. The squares, drawn with lines, are particularly the gates
of heaven opened by God.
The architectural structure and tension emerged from the process of overlapping reality
and the eternal truth beyond in a single canvas. Within these, I realistically depicted
symbolic objects and living beings, much like da Vinci. In this way, I created a new style of
painting, one where light, life, order, and grace exist.
Art Market Observer: What themes are important to you in your art?
Paul Art Lee: The central theme of my art is "Our Lord Jesus Christ, the Light of Life." The
Light of Life I express is not simply a visual metaphor or allegory, but the core of the
Gospel and the archetype of eternal existence. Through the "Light of Life," I offer comfort,
healing, restoration, and awakening to the viewer, given by God's love and grace.
Art Market Observer: Are you working on one piece or several pieces at the same time?
Paul Art Lee: I usually work on multiple pieces simultaneously. This isn't simply about
efficiency or productivity. It's because my artwork is interwoven with visual responses I
receive through prayer and meditation on the Word. Some canvases require deep
theological reflection, while others demand more intuitive truth. I work in this way, in
prayer and praise, guided by various emotions and spiritual rhythms as I work.
Art Market Observer: What role does religion play in your art?
Paul Art Lee: In my art, religion is inherently present. More precisely, Jesus Christ and
the Gospel are the source, process, and outcome of my art. I translate spiritual truth,
love, and grace into visual language to express and communicate them. To put it more
precisely, my artwork is my visual prayer and praise to God, and a bold proclamation of
the Gospel by one who has received a mission. Therefore, my artwork to bring comfort,
healing, restoration, and spiritual awakening to the chosen viewers in God's love and
grace, and to move them toward a new life.
Magazine about art and art market
Interview with
Paul Art Lee
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Photocredit: Paul Art Lee
Light of Life - Protection
2024, 40 x 40 x 1.5 inches, Acrylic on Canvas
Photocredit: Artist Paul Art Lee
Art Market Observer: Which art periods and/or different cultures have influenced your
art?
Paul Art Lee: Leonardo da Vinci's scientific and realistic approach during the Renaissance
resonated deeply with me. Later, I learned about light and spiritual intensity from artists
like Rembrandt and Caravaggio during the Baroque period. In modern painting, the cold,
surface-oriented abstraction and color-field techniques indirectly influenced me. Especially
since my own artworks often contain gospel stories, the language of conceptual artists has
been helpful to me.
Art Market Observer: Is there a message to society in your artwork?
Paul Art Lee: My artwork conveys, through visual language, the Gospel, a message
essential to all humanity in all times. I deliver a visual message to societies and individuals
suffering from spiritual disconnection from God, encouraging them to receive God's love,
comfort, and healing, and to experience true freedom and peace through restoration.
Within my artwork lies God's love, grace, and the light of life.
Art Market Observer: Has your art changed over the years? If so, how.
Paul Art Lee: My artistic journey has spanned many years. Since childhood, I have loved
drawing. My early artwork was free, without a specific theme. Then, in 1986, driven by a
thirst for true freedom and peace in art and life, I began performing and installing art. But
Unable to quench my thirst, I couldn't deceive myself. In 1995, I left my beloved career as a
full-time artist. In the meantime, I pursued art education and pastoral ministry.
During that time of silence, God comforted, healed, and restored me through His Word
and the gospel of Jesus Christ. In February 2023, the Holy Spirit of the Lord God awakened
me from my slumber and inspired me to resume my path as an artist. When I returned to
the world of art with the "Light of Life" series, I depicted the gates of heaven with simple
lines on realistic paintings that pursued light.
As time passed, my focus shifted to Jesus Christ, the Light of Life, and the eternal Kingdom
of God. Since 2024, my artwork has developed a visual language of the Gospel, combining
abstract backgrounds and symbolic images, centered on light, life, grace, love, and
restoration.
As I began my international career, my artwork has become increasingly sophisticated and
colorful. The intellectual language of the Gospel has evoked visual, sacred emotions within
my artwork. For this reason, I often encounter people shedding tears before my artwork.
Today, my artwork is not simply visual art.
Today, my artwork is not simply visual art. It is a narrative visual language of healing and
restoration, a journey of freedom and peace under God's love and grace, a life I so
desperately longed for in the Gospel.
Light of Life - The Stoy of Grace
2025, Acrylic on Canvas, 30’’ x 30‘’ x 1,5’’
Photocredit: Artist Paul Art Lee
Light of Life - The Story of Grace 3
2025, 48 x 36 x 1.5 inches, Acrylic on Canvas
Photocredit: Artist Paul Art Lee
Art Market Observer: Was hat Sie dazu motiviert, als Künstler zu arbeiten?
Paul Art Lee: Seit meinem sechsten Lebensjahr zeichne ich und finde Trost in meinem
einsamen Leben. Kunst ist mein Ausdrucksmittel und ein Mittel der Beichte vor Gott. Es
gab eine lange Zeit, in der ich die Kunst beiseite legte. Es war eine Zeit der Meditation,
eine Zeit der Heilung und Wiederherstellung für mein verlorenes Herz und meine
verlorene Seele, während ich Gott diente. Im Jahr 2023 kehrte ich, inspiriert vom Heiligen
Geist und mit einem neuen Ziel, in die Welt der Kunst zurück. Ich begann die Serie „Licht
des Lebens“, inspiriert von Jesaja 60,1-3 und Johannes 1,4. Ich verfolge meinen
künstlerischen Weg mit der Mission, das Licht des Evangeliums visuell auszudrücken.
Art Market Observer: Woher bekommen Sie die Ideen für Ihre Kunstwerke?
Paul Art Lee: Inspiration für meine Kunstwerke erhalte ich durch den Heiligen Geist,
inspiriert durch die Heilige Schrift und Gebete. Eine Bibelstelle, eine in der Natur
entdeckte Szene, ein Lichtstrahl sprechen mich in visueller Sprache an. Dies ist das Werk
des Heiligen Geistes, das mir geschenkt wird, wenn ich mich in der Liebe und Gnade
Gottes künstlerisch für das Evangelium einsetze.
Art Market Observer: Spielen Farben in Ihren Kunstwerken eine symbolische Rolle?
Paul Art Lee: Die Farben meiner Kunstwerke sind ein Evangelium, das dem Betrachter
Trost, Heilung und Wiederherstellung vermittelt – eine visuelle Sprache der Gnade. Die
hellen, fast weißen Farbtöne symbolisieren Jesus Christus, das Licht des Lebens. Die
verschiedenen Farben, die sich daraus entfalten, enthalten symbolische und theologische
Bedeutungen der „von Gottes Liebe geschaffenen Welt“. In diesem Sinne sind die von mir
verwendeten Farben Spuren des Gebets und die Frucht der Gnade.
Art Market Observer: Ihre Kunstwerke erinnern in gewisser Weise an Künstler wie Piet
Mondrian mit seinen bunten Rechtecken, aber auch an Leonardo da Vincis Zeichnungen in
Verbindung mit den Elementen der Lebenskreise. Wurden Sie von solchen Künstlern
inspiriert und fasziniert Sie die Verbindung von Architektur mit Natur und abstrakter
Darstellung?
Paul Art Lee: Da Vincis Zeichnungen waren für mich ein Gegenstand der Bewunderung,
und Mondrians vereinfachte, kühle Abstraktion war einer der Schlüssel zum Verständnis
moderner Kunst. Als ich mit der Serie „Licht des Lebens“ begann, stellte ich Jesus Christus,
das Licht des Lebens im Gebet, auf der Leinwand dar.
Die farbenfrohen Quadrate, die an Mondrian erinnern, repräsentieren Zeit und Raum des
Lebens von Geschöpfen, die in Gnade und Liebe leben. Die mit Linien gezeichneten
Quadrate stellen insbesondere die von Gott geöffneten Tore des Himmels dar.
Die architektonische Struktur und Spannung entstanden durch die Überlagerung von
Realität und der ewigen Wahrheit jenseits auf einer einzigen Leinwand. Darin stellte ich,
ähnlich wie da Vinci, symbolische Objekte und Lebewesen realistisch dar. Auf diese Weise
schuf ich einen neuen Malstil, in dem Licht, Leben, Ordnung und Gnade existieren.
Art Market Observer: Welche Themen sind Ihnen in Ihrer Kunst wichtig?
Paul Art Lee: Das zentrale Thema meiner Kunst ist „Unser Herr Jesus Christus, das Licht des
Lebens“. Das Licht des Lebens, das ich zum Ausdruck bringe, ist nicht nur eine visuelle
Metapher oder Allegorie, sondern der Kern des Evangeliums und der Archetyp ewiger
Existenz. Durch das „Licht des Lebens“ biete ich dem Betrachter Trost, Heilung,
Wiederherstellung und Erweckung, geschenkt durch Gottes Liebe und Gnade.
Art Market Observer: Arbeiten Sie an einem oder mehreren Stücken gleichzeitig?
Paul Art Lee: Normalerweise arbeite ich an mehreren Werken gleichzeitig. Dabei geht es
mir nicht nur um Effizienz oder Produktivität. Es liegt daran, dass meine Kunstwerke mit
visuellen Reaktionen verwoben sind, die ich durch Gebet und Meditation über das Wort
Gottes erhalte. Manche Leinwände erfordern tiefe theologische Reflexion, während andere
eher intuitive Wahrheit verlangen. Ich arbeite auf diese Weise, im Gebet und Lobpreis,
geleitet von verschiedenen Emotionen und spirituellen Rhythmen.
Art Market Observer: Welche Rolle spielt Religion in Ihrer Kunst?
Paul Art Lee: Religion ist in meiner Kunst von Natur aus präsent. Genauer gesagt sind
Jesus Christus und das Evangelium Quelle, Prozess und Ergebnis meiner Kunst. Ich
übersetze spirituelle Wahrheit, Liebe und Gnade in visuelle Sprache, um sie auszudrücken
und zu kommunizieren. Genauer gesagt: Meine Kunstwerke sind mein visuelles Gebet und
Lobpreis an Gott und eine mutige Verkündigung des Evangeliums durch jemanden, der eine
Mission empfangen hat. Daher sollen meine Kunstwerke den ausgewählten Betrachtern
Trost, Heilung, Wiederherstellung und spirituelles Erwachen in Gottes Liebe und Gnade
bringen und sie zu einem neuen Leben führen.
Art Market Observer: Welche Kunstepochen und/oder unterschiedlichen Kulturen haben
Ihre Kunst beeinflusst?
Paul Art Lee: Leonardo da Vincis wissenschaftlich-realistischer Ansatz während der
Renaissance berührte mich tief. Später lernte ich im Barock von Künstlern wie Rembrandt
und Caravaggio etwas über Licht und spirituelle Intensität. In der modernen Malerei
beeinflussten mich die kalte, oberflächenorientierte Abstraktion und die Farbfeldtechnik
indirekt. Besonders da meine eigenen Kunstwerke oft Evangeliengeschichten enthalten, war
mir die Sprache der Konzeptkünstler eine Hilfe.
Art Market Observer: Gibt es in Ihren Kunstwerken eine Botschaft an die Gesellschaft?
Paul Art Lee: Meine Kunstwerke vermitteln durch visuelle Sprache das Evangelium, eine
Botschaft, die für die gesamte Menschheit zu allen Zeiten von wesentlicher Bedeutung ist.
Ich überbringe eine visuelle Botschaft an Gesellschaften und Einzelpersonen, die unter
spiritueller Trennung von Gott leiden, und ermutige sie, Gottes Liebe, Trost und Heilung zu
empfangen und durch Wiederherstellung wahre Freiheit und Frieden zu erfahren. In
meinen Kunstwerken liegen Gottes Liebe, Gnade und das Licht des Lebens.
Art Market Observer: Hat sich Ihre Kunst im Laufe der Jahre verändert? Wenn ja, wie?
Paul Art Lee: Meine künstlerische Reise erstreckt sich über viele Jahre. Seit meiner Kindheit
habe ich gerne gezeichnet. Meine frühen Kunstwerke waren frei und ohne konkretes
Thema. Dann, 1986, getrieben von meinem Durst nach wahrer Freiheit und Frieden in Kunst
und Leben, begann ich, Kunst zu präsentieren und zu installieren. Doch da ich meinen Durst
nicht stillen konnte, konnte ich mir nichts vormachen. 1995 gab ich meine geliebte Karriere
als Vollzeitkünstlerin auf. In der Zwischenzeit widmete ich mich der Kunsterziehung und der
Seelsorge.
In dieser Zeit der Stille tröstete, heilte und erholte mich Gott durch sein Wort und das
Evangelium Jesu Christi. Im Februar 2023 erweckte mich der Heilige Geist Gottes aus
meinem Schlummer und inspirierte mich, meinen Weg als Künstlerin wieder aufzunehmen.
Als ich mit der Serie „Licht des Lebens“ in die Welt der Kunst zurückkehrte, stellte ich die
Tore des Himmels mit einfachen Linien auf realistischen Gemälden dar, die dem Licht
nachjagten.
Mit der Zeit verlagerte sich mein Fokus auf Jesus Christus, das Licht des Lebens und das
ewige Reich Gottes. Seit 2024 habe ich in meinen Kunstwerken eine visuelle Sprache des
Evangeliums entwickelt, die abstrakte Hintergründe und symbolische Bilder kombiniert und
sich auf Licht, Leben, Gnade, Liebe und Wiederherstellung konzentriert.
Mit Beginn meiner internationalen Karriere wurden meine Kunstwerke immer
anspruchsvoller und farbenfroher. Die intellektuelle Sprache des Evangeliums weckte in
meinen Werken visuelle, heilige Emotionen. Deshalb begegne ich oft Menschen, die vor
meinen Kunstwerken Tränen vergießen. Heute sind meine Kunstwerke nicht mehr nur
visuelle Kunst.
Heute ist meine Kunst nicht einfach nur visuelle Kunst. Sie ist eine narrative Bildsprache der
Heilung und Wiederherstellung, eine Reise der Freiheit und des Friedens unter Gottes Liebe
und Gnade, ein Leben, nach dem ich mich im Evangelium so verzweifelt gesehnt habe.
[1] Light of Life - The Story of Grace 8
2025, 36 x 36 x 1.5 inches, Acrylic on Canvas
Photocredit: Artist Paul Art Lee